Znaleziono obiektów: (164)

Pyramid, 1979

gelatin silver print, vintage print on Baryta paper, 50 x 50 cm
signed on the front lower right: 'NATALIA LL'

Śnienie (dyptyk), 1978

2 x fotografia czarno-biała; 14,5 x 22 cm każda (w oprawie 68 x 48 cm)
sygnowany na odwrocie: "DREAMING - ŚNIENIE | series: 1978"; nalepka adresowa artystki

* droit de suite

Sztuka konsumpcyjna, 1974

fotografia czarno-biała; 30 x 41 cm; edycja 1/3
sygnowana na odwrocie "Natalia LL 1/3"

Instalacje Sfera Paniczna, Niemcy, fotografie zrealizowane w trakcie wystawy KUNST-EUROPA

dwie odbitki czarno - białe vinitage print, wymiar fotografii 16.90 x 17.50 cm, oprawione w kasetonowe ramy

Consumer ART

sztuka konsumpcyjna barwna, wydruk cyfrowy 2/5
100 x 130 cm

Głowa wizyjna IV, 1989 r.

akryl, technika własna/płótno, 130 x 105 cm
sygnowany i datowany l.d.: ‘NATALIA LL 1989’
sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: ‘NATALIA LL "GŁOWA WIZYJNA" IV 1989 Photocanvas + acryl 130 x 105’ | "THE VISION HEAD IV"

POCHODZENIE:
- kolekcja prywatna, Francja

Sztuczna fotografia, (dyptyk), 1975

2 odbitki vintage print; 17,5 x 22,5 cm każda

Sztuka konsumpcyjna, 1972

4 fotografie vintage print, czarno-białe naklejone na autorską planszę; 6 x 8,5 cm każda; wymiary planszy: 15 x 21,5 cm
wystawiana:
- Galeria Permafo, Wrocław, 1973

Seans: Brunchilda II, Góry Sowie 1993 r.

fotografia barwna, 30 x 30 cm, sygn.

Autoportret, lata 70. XX w.

odbitka żelatynowo-srebrowa, vintage print/papier barytowy, 17,6 x 19,2 cm

Mix

odbitka żelatynowo-srebrowa, vintage print/papier barytowy, 24 x 17 cm
opisany na odwrociu: 'MIX' i pieczęć autorska

Usta, lata 70. XX w.

odbitka żelatynowo-srebrowa, vintage print/papier barytowy, 16 x 11,5 cm

Self-portrait, the 1970s

gelatin silver print, vintage print on Baryta paper, 17.6 x 19.2 cm

Mix

gelatin silver print, vintage print on Baryta paper, 24 x 17 cm
described on the reverse: 'MIX' and author's stamp

Lips, the 1970s

gelatin silver print, vintage print on Baryta paper, 16 x 11.5 cm

Trwoga paniczna, 1989

2 x fotografia analogowa, interwencja na negatywie, vintage print, papier; 28,6 x 29cm każda; egz. 2/3+2 EA
sygnowane na odwrocie: "NATALIA LL | Panic’s Tragedy (odpowiednio: 1 lub 2) | 1989"

Z cyklu Sztuka konsumpcyjna

1974
sześć odbitek barwnych naklejonych na karton, 10,5 x 15 - każda (50 x 50 cm),
sygn. "Natalia LL", dat. i pieczęć Biura Handlu Zagranicznego
DESA na odwrocie
vintage

Początek lat 70. XX w. był czasem przełomowym w twórczości Natalii LL. Wyraźnie określiła ona wtedy swoją własną postawę artystyczną i ścisłe związki ze środowiskiem neoawangardy. Prezentowana praca, pochodząca właśnie z tego okresu, przedstawia fotografie będące jednymi z najważniejszych motywów w jej działaniu artystycznym. Największą mocą tych prac jest ich dwuznaczność - prosta czynność jedzenia przeradza się jakby w wyrafinowaną erotykę. Artystka zadaje tym samym pytanie o system znaków, kodów, którymi się komunikujemy.
Fotografie z cyklu Sztuka konsumpcyjna prezentowane były zarówno jako pojedyncze odbitki, jak i wchodziły w skład różnego rodzaju kompozycji i obiektów fotograficznych.
Cykl wielokrotnie wystawiany i publikowany na całym świecie.

Z cyklu Sztuczna fotografia

1976
cztery odbitki żelatynowo-srebrowe, 11,8 x 16,5 cm - każda (46,5 x 27 cm),
vintage

Natalia LL rozpoczęła cykl Sztuczna fotografia w 1976 r., ukazując obrazy niemożliwe w realnej rzeczywistości i akcentując tym istnienie fotografii jako sztucznego języka. Jednocześnie prace te zawierają motyw charakterystyczny dla jej twórczości, tj. element performansu. Równolegle do fotografii powstał też obraz filmowy, w którym artystka również posługuje się trikiem, by zbudować obraz nierzeczywisty.
Cykl wielokrotnie wystawiany i publikowany.

From the Consumer Art series

1974
six c-prints pasted on cardboard, 10.5 x 15 cm each (50 x 50 cm),
signed "Natalia LL", dated and stamp of Biuro Handlu Zagranicznego
DESA on the reverse
vintage

The art of Natalia LL changed radically in the early 1970s, when the artist clearly defined her artistic attitude and confirmed her close links to the Polish neo-avant-garde movement. This artwork, which dates back to that period, depicts photographs that constitute a key motif in her artistic actions. Its greatest power lies in the ambiguity - the mundane process of eating turns into refined eroticism, whereby the artist is posing a question about the system of signs and codes we use to communicate.
Photographs from the Consumer Art series have been presented both as stand-alone prints, and as parts of combined artworks and photographic objects.
The series has been widely exhibited and reproduced worldwide.

From the Artificial Photography series

1976
four gelatin silver prints, 11.8 x 16.5 cm - each (46.5 x 27 cm),
vintage

Natalia LL embarked on her Artificial Photography series in 1976, producing images that cannot exist in reality, and thus highlighting the artificiality of the language of photography. At the same time, the pictures feature one of the most characteristic elements of her art, i.e. performance. In parallel to the photographs, she made a video, in which she also used a trick to produce unreal images.
The series has been widely exhibited and published.