Znaleziono obiektów: (378)

Szyba, 1970

fotografia czarno-biała, brom, papier; 30 x 40,5 cm;
na odwrocie EH czarnym tuszem i pieczątka ZaiKS,
napisy ołówkiem: Kompozycja, 1970 r., 172,

Wierzby

fotografia czarno-biała, brom, papier naklejony na tekturkę;
46,5 x 36,5 cm; sygn. l. d.: EHartwig,
na odwrocie 2 pieczątki ZaiKS,
na tekturze 1 pieczątka ZaiKS;
napis ołówkiem: 3,
odbitka autorska, nakład nieokreślony

Młody mistrz

1937 (1938)
odbitka żelatynowo-srebrowa, 20,2 × 18 cm, naklejona na karton 27,3 × 21 cm,
sygn. na przodzie, sygn., dat., opis oraz dwie pieczęci autorskie na odwrocie
vintage print

Fotografia przestawia robotnika w odlewni Hesse w Lublinie. W tym mieście Hartwig uczęszczał do szkoły i po raz pierwszy - w pracowni ojca - zetknął się z fotografią. Pomimo że większość życia spędził w Warszawie, do Lublina wielokrotnie powracał. Owocem tych powrotów jest kilka albumów z fotografiami Lublina i portretami jego mieszkańców. Oprócz prezentowanego portretu artysta wykonał też serię dalszych ujęć tego samego robotnika.

Bez tytułu

lata 50. XX w.
odbitka żelatynowo-srebrowa, 17,4 × 18,6 cm,
sygn. na przodzie, dat. i trzy pieczęci autorskie na odwrocie
vintage print

Fotografia pochodzi z etapu twórczości, kiedy po "miękkim" formalnie okresie Hartwig zaczął zdecydowanie eksperymentować. Wprowadził w swoje prace graficzną stylistykę oraz zaczął eksperymentować z takimi technikami, jak fotomontaż, czego przykładem jest prezentowana praca. W tym czasie wydał swoją sławną książkę Fotografika (Arkady, 1960, wyd. II 1963), w której zaproponował nową formę fotograficznej plastyki.

Danuta i Ewa Hartwig

I poł. lat 40. XX w.
pięć odbitek żelatynowo-srebrowych, 11,4 × 8,1 cm (13,4 × 8,6 cm), 12,1 × 9,3 cm (13,6 × 9,6 cm), 10,3 × 8,1 cm (13 × 8,5 cm), 8,1 × 12,2 cm (8,5 × 13,3 cm), 8,1 × 10,1 (8,6 × 12,7 cm),
sygn. na przodzie dwóch odbitek, opis "Ewa i Danuta Hartwig w czasie okupacji. Lublin" na odwrocie jednej odbitki
vintage prints

Artysta podejmował w swojej twórczości pełen wachlarz tematów. Naturalnym było więc, że jednym z nich stała się rodzina. Fotografie przedstawiają aranżowane sceny z udziałem córek: Danuty i Ewy Hartwig.

A Young Master

1937 (1938)
gelatin silver print, 20.2 × 18 cm, mounted on cardboard, 27.3 × 21 cm,
signed on the front, signed, dated , described and two artist’s stamps on the reverse
vintage print

The photograph depicts a worker in the Hesse foundry in Lublin. Hartwig attended school in Lublin and had the first contact with photography in his father’s studio. Even though he spent most of his life in Warsaw, he would return to Lublin on multiple occasions. He published several albums with photographs depicting the city and portraits of its residents as a result of those returns. Apart from the one presented here, he made a set of other portraits of the same worker, taken from a greater distance.

Untitled

1950s
gelatin silver print, 17.4 × 18.6 cm,
signed on the front, dated and three artist’s stamps on the reverse
vintage print

The photograph dates back to a period when, after the "soft-light" period, Hartwig started to engage in bold experiments. He gave his works a graphic-like look and experimented, for instance, with photomontage, as is the case here. At the time, he published his famous book Fotografika (Arkady, 1960, ed. II 1963), in which he proposed a new photographic style.

Danuta and Ewa Hartwig

1st half of the 1940s
five gelatin silver prints, 11.4 × 8.1 cm (13.4 × 8.6 cm), 12.1 × 9.3 cm (13.6 × 9.6 cm), 10.3 × 8.1 cm (13 × 8.5 cm), 8.1 × 12.2 cm (8.5 × 13.3 cm), 8.1 × 10.1 (8.6 × 12.7 cm),
signed on the front of two prints, inscription reading "Ewa i Danuta Hartwig w czasie okupacji. Lublin" on the reverse of one print
vintage prints

The artist was preoccupied with a number of topics, family being one of them. The photographs show staged scenes with Edward’s daughters - Danuta and Ewa.

Dziedziniec Biblioteki Jagiellońskiej, 1960 r.

fotografia / papier barytowy, 25,5 x 34 cm, sygn. w negatywie

Szwajcaria, lata 70- te

fotografia czarno- biała, 26 x 34,5 cm, sygn.

Samotna

1926
odbitka żelatynowo-srebrowa, papier, 35,7 x 27,6 cm,
sygn., dat. i opis na odwrocie,
vintage print

Prezentowana fotografia wykonana została nad Wisłą i pochodzi z wczesnego okresu twórczości Hartwiga, kiedy jeszcze pozostawał wierny, powszechnemu wówczas w fotografii, piktorializmowi. Styl jego fotografii ewoluował przez lata, lecz zamiłowanie do tematu krajobrazu pozostało. Ponad czterdzieści lat później, podsumowując swój dorobek w tym zakresie, pisał: "Prowadziłem z pejzażem zażarte targi - ile też pozwoli mi zagarnąć na klatkę filmu w jednym mgnieniu sekundy ze swego charakteru, prawdy, nastroju, ile mi odsłoni tajemnic, na ile dopuści do prawdziwej bliskości, o jakiej marzyłem" (Edward Hartwig. Moja ziemia, Sport i Turystyka, 1962).

Bez tytułu

lata 60. XX w.
odbitka żelatynowo-srebrowa, papier, 24 x 18,2 cm,
pieczęć autorska na odwrocie,
vintage print

Prezentowana fotografia powstała prawdopodobnie na początku lat 60. XX w. podczas podróży Hartwiga do Kanady statkiem "Batory". W jego niezwykle bogatej twórczości znaleźć można i takie decydujące momenty, przypominające twórczość zachodnich fotografów humanistów.

Słoneczny dzień, Rulony

1987, 1989
dwie odbitki żelatynowo-srebrowe, papier,
sklejone taśmą 21,6 x 21 cm, 21,7 x 19,4 cm,
sygn. na przodzie, dat., tytuły, pieczęcie autorskie
oraz naklejki autorskie na odwrocie każdej odbitki,
vintage prints

Prezentowany dyptyk to prawdopodobnie jeden ze szkiców do nigdy niepowstałej Fotografiki II, którą Hartwig chciał kontynuować swoje najsłynniejsze dzieło wydawnicze - Fotografikę (Arkady, 1960, wyd. II 1963). Publikacją z lat 60. wprowadził nowe myślenie o fotografii i jej edycji, zrywające z ciągle jeszcze wtedy obecną bułhakowską konwencją. Zaprezentował wyraźne graficzne kadry, które odważnie łączył ze sobą, podkreślając tym samym istotę i przewagę plastyki nad treścią w fotografii artystycznej.

A Lonely One

1926
gelatin silver print, 35.7 x 27.6 cm,
signed, dated and described on the reverse,
vintage print

This photograph was taken on the Vistula River and dates to Hartwig`s early period, when the artist remained faithful to pictorialism, the prevalent style at the time. Over the years, his works evolved, but his love of landscape never passed. Summarising his achievements forty years later, Hartwig said: "I was bargaining hard with landscape trying to find how much of its character, truth and mood it will let me capture - in a split second - and transfer to a single photo, how many secrets it will reveal, how much of the closeness I have always dreamt of it will give me" (Edward Hartwig. My Land, Sport i Turystyka, 1962).

Untitled

1960s
gelatin silver print, 24 x 18.2 cm,
artist`s stamp on the reverse,
vintage print

This photograph was probably made in the early 1960s, when Hartwig was travelling to Canada on TS/S Stefan Batory. His extremely rich artistic output comprises also `decisive moments`, such as this one, reminiscent of Western humanist photographers.

A Sunny Day, Rolls

1987, 1989
two gelatin silver prints,
fixed together with tape, 21.6 x 21 cm, 21.7 x 19.4 cm,
signed on the front, dated, titled, artist`s stamps and artist`s labels
on the reverse of each print,
vintage prints

This diptych is probably a sketch for Fotografika II, which was to be a continuation of Hartwig`s much-celebrated book Fotografika (Arkady, 1960, II 1963), but which never came into existence. In his famous 1960s publication, Hartwig proposed a new way of thinking about photography and editing it, which was completely different from the still prevailing approach propagated earlier by Bułhak. He presented viewers with clear, graphic-like pictures, which he boldly combined with each other, stressing the essence of art photography and the supremacy of its visual aspects over the contents.

Tamara Pasławska

vintage print, fotografia czarno-biała, srebrowa/papier fotograficzny, 31 x 39 cm
sygnowana l.d: `Hartwig`

Danuta Szaflarska

vintage print, fotografia czarno-biała, srebrowa/papier fotograficzny, 22,5 x 16,5 cm
sygnowana p.d.: `E.Hartwig`
na odwrociu pieczęć autorska oraz pieczęć `ZAIKS`

Orka (Polska)

1930
odbitka żelatynowo-srebrowa, papier, 27,4 x 38,7 cm,
sygn. i dat. na przodzie,
pieczęć autorska na odwrocie,
vintage print

W dorobku Hartwiga znaleźć można wiele fotografii ukazujących polski krajobraz. Jako niestrudzony eksperymentator, podejmował ten temat w bardzo zróżnicowany sposób. Prezentowana fotografia wykonana została w polskich Tatrach.
Publikacja: Polska Edwarda Hartwiga (Jumar, 1995).

Krajobraz Skandynawski. Norwegia

1972
odbitka żelatynowo-srebrowa, papier, 38 x 29,2 cm,
sygn. na przodzie,
tytuł i pieczęć autorska na odwrocie,
vintage print

Krajobrazy Hartwiga przybierały najróżniejsze formy, w zależności od okresu jego twórczości. Przedstawiona praca, o charakterze abstrakcyjnym, należy do późniejszego rozdziału w jego dorobku, gdzie zdecydowanie odszedł już od tradycyjnego ujęcia krajobrazu. Sam podkreślał ich oryginalność mówiąc: "To był pewien przełom w fotografii bułhakowskiej, że tu się gubiło półtony, że chodziło o sprawy wrażeniowe, podobne do grafiki...". (Fototapeta)
Wystawa i katalog Edward Hartwig (1909-2003). Fotografie, Muzeum Narodowe w Warszawie (2004).