Bez tytułu, 1967 r.

Prezentowana praca pochodzi z emblematycznego okresu Wojciecha Fangora przypadającego na przełom lat 60. i 70. XX wieku. Przebywający wówczas w Stanach Zjednoczonych artysta stworzył rozsławiony na cały świat cykl prac "bezkrawędziowych" obrazów abstrakcyjnych z motywami fali i okręgów, otwierając tym samym nowy rozdział w międzynarodowej historii sztuki. Fangor definiował swoją twórczość słowami "malarstwo to budowanie przy pomocy kontrastów, różnic, uzyskiwanie jedności poprzez różnice" wskazywał, że istotą jego sztuki jest barwa. Malarz potrafił stworzyć iluzoryczną przestrzeń pulsujących kół nie tylko w obrębie malarskiego płótna ale również na metalowej płycie graficznej. Mistrzowskie wykorzystanie akwatinty pozwoliło na uzyskanie delikatnych kontrastów w obrębie kompozycji. Charakterystyczne dla tej techniki ziarno powstałe dzięki nałożeniu kalafonii na matrycę stworzyło niesamowity efekt pulsowania oraz przenikania się poszczególnych części kompozycji. Regularna forma okręgu o głębokiej czerwonej barwie kontrastuje z pozornie "rozchlapaną" białą farbą skoncentrowaną w epicentrum przedstawienia. Sam autor o swoich abstrakcyjnych kompozycjach pisał, że "każdy obraz jest rzeczywistością, nawet, jeśli nie kojarzy się z okiem, nosem czy stopą ludzką. To rzeczywistość sama w sobie, powiązana czasem z figurami geometrycznymi, które istnieją także poza tym obrazem. Koło istnieje, jako figura geometryczna w przyrodzie, historii, w wierzeniach". Patrząc na prezentowaną kompozycję mamy wrażenie, że Fangor próbował uchwycić nie zjawisko zaczerpnięte ze świata empirii, lecz wrażenie temperatury, rozgrzanej do granic możliwości ferii kolorów.


W czasie okupacji studiował prywatnie u Tadeusza Pruszkowskiego i Felicjana Szczęsnego Kowarskiego. Uzyskał dyplom w warszawskiej ASP w 1946 roku. Na festiwal Młodzieży i Studentów w Warszawie wraz z Henrykiem Tomaszewskim zaprojektował dekorację przestrzenną w plenerze. Odtąd prace malarskie były realizowane w relacji do przestrzeni poza obrazem - jak w słynnym "Studium przestrzeni" z 1958 roku, poprzedzającym światowe realizacje environments. Instalacje malarskie z lat 50. i 60., złożone z kolorowych kontrastujących kręgów i fal, dotykały problemów optycznych i były bliskie sztuce op - art. Ukoronowaniem tego okresu była indywidualna wystawa w Guggenheim Museum w Nowym Jorku w 1970 roku. Prowadził działalność pedagogiczną na uniwersytetach w Anglii i USA. Jego prace znajdują się w największych kolekcjach na świecie.




PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i naliczana jest degresywnie w zależności od kwoty wylicytowanej: do 100 000 złotych (włącznie) - w wysokości 18%, a powyżej 100 000 złotych - w wysokości 15%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite".