Stos , 1986 r.

Prezentowana praca pochodzi z cyklu, który artysta tworzył od 1986 roku. Po raz pierwszy pokazywał je w galerii Foksal, z którą Tatarczyk współpracował od 1984 roku. Prace z tego cyklu są pozornie proste, surowe, niekiedy zupełnie płaskie, graficzne, uporządkowane. Są namalowane w taki sposób, że dynamika ułożonych żerdzi przypomina ogień lub w innych przypadkach ich fragmenty są tak zakomponowane byśmy poczuli się jakby w środku rozgrywającego się dramatu. Tatarczyk przedstawia stos, który może oznaczać wyrok lub też może być zapowiedzią przemiany. Wydobywa go z chaosu i porządkuje na dużych, 3-metrowych kartonach, na jednostajnym białym tle malowanym krótkimi pociągnięciami pędzla. "Krytycy słusznie dopatrują się w twórczości Tatarczyka duchowej pracy artysty nad sobą samym. Mozolne budowanie malarskiej osnowy przyrównują do medytacji, polegającej na powtarzaniu jak mantry elementów faktury. Zdaje się, iż proces ów naznaczony jest każdorazowym wyznaniem wiary. Odbiorcy wydaje się, że w takiej interpretacji rzeczywistości zawarta jest odpowiedź na egzystencjalne pytania, że najtrudniejsza jest prostota, a drogą do niej jest swoista asceza. Stąd zredukowane wycinki rzeczywistości, oczyszczone z natłoku zdarzeń i gestów, nadają wybranemu symbolowi odpowiednią rangę. W tej malarskiej transpozycji rzeczywistości, pozbawionej zbędnych szczegółów, artysta prowadzi panteistyczny dialog. Charakterystyczne wyobcowanie pozwala zasłuchać się we własne myśli". (Aleksandra Łukaszewska, Dialog z naturą i sztuka kontemplacji, www.forbes.pl, 16.06.2014)
Studiował w warszawskiej ASP. Jego twórczość jest efektem wnikliwej obserwacji wybranych z otoczenia i wielokrotnie powtarzanych motywów: zamknięte bramy, drogi, wzgórza, wąwozy, woda i unoszące się na jej powierzchni łodzie lub brodzące w niej psy. Od 1984 r. współpracuje z Galerią Foksal w Warszawie. Jego prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych m.in. w : Galerii Foksal, galerii BWA w Lublinie, Galerii Awangarda we Wrocławiu, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Galerii 86 w Łodzi, w Galerii Zachęta w Warszawie, Soho Center for Visual Arts w Nowym Jorku, Galerie Ucher, Kolonia. Uczestniczył w licznych wystawach zbiorowych. W 1999 r. został laureatem Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Rysunku we Wrocławiu. Był stypendystą Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku; Fundacji Sorosa w USA i Fundacji Rockefellera we Włoszech.

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.