Rectilinear, 1967 r.

"Niemal od razu po przybyciu do Nowego Jorku poddany zostałem działaniu dwóch silnych inspiracji - z jednej strony Albersa którego sztuka była dla mnie bardzo dynamiczna, z drugiej ekspresjonizmu abstrakcyjnego królującego wówczas w nowojorskich galeriach. W owym czasie byłem niezwykle podekscytowany możliwością życia w Nowym Jorku. Oglądałem płótna między innymi Stuarta Davisa - pierwszego Amerykanina, który stosował tak mocny kolor, jego sztuka mnie zafascynowała. Nadal chadzam oglądać jego prace do Downtown Gallery. Po raz pierwszy miałem możliwość obejrzenia na żywo prac Shahna i Kuniyoshi. Interesowało mnie wówczas również malarstwo Cézanne’a i impresjonistów, Bonnard i Matisse. Możliwość regularnego odwiedzania Museum od Modern Art była dla mnie niesamowitą korzyścią z życia w Nowym Jorku. Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem tam prace Paula Klee, niektóre z moich własnych idei nabrały większego sensu. (...) Byłem gotów. Przybyłem do Nowego Jorku z istotnym zamiarem pracy. Byłem gotów próbować swoich sił w galeriach ponieważ posiadałem coś. Posiadałem pomysł. Miałem serię prac, które go wizualizowały. Czułem, że to jest dokładnie to miejsce, w którym powinienem wówczas być. Pamiętam, że kiedy wróciłem z podróży po Europie i północnej Afryce pokazywałem swoje prace w galeriach i zbierałem pozytywne komentarze od ludzi z różnych środowisk. Bardzo popularny był wówczas abstrakcyjny ekspresjonizm. To czym się wówczas zajmowałem było diametralnie odmienne - ostre krawędzie i innowacyjne zastosowanie koloru".
Richard Anuszkiewicz

W latach 1948-53 uczył się w Cleveland Institute of Art. Następnie wraz z Josefem Albersem ukończył wydział Sztuki i Architektury na Yale University. Anuszkiewicz uważany jest za jednego z twórców Op-artu. Na początku swojej drogii twórczej artysta zrealizował serię dużych, malowanych obiektów z drewna, o różnych kształtach, bezpośrednio wchodzących w przestrzeń. Dzięki niewielu zabiegom, między innymi, poprzez zróżnicowanie grubości pionowych linii jednej barwy, położonych na skontrastowanym, prawie monochromatycznym tle, Anuszkiewicz doprowadzał do przestrzennego promieniowania koloru. Prace te, których źródłem była między innymi "Świątynia Złotej Czerwieni", zostały skonstruowane inaczej niż wcześniejsze abstrakcyjne obrazy bez wykorzystywania typowej dla tego kierunku iluzji optycznej i jej percepcji. Anuszkiewicz w swych kompozycjach najczęściej używa podstawowych figur geometrycznych, tworząć iluzję ruchu abstrakcyjnych obrazów.

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i naliczana jest degresywnie w zależności od kwoty wylicytowanej: do 100 000 złotych (włącznie) - w wysokości 18%, a powyżej 100 000 złotych - w wysokości 15%.