Relief Construction - Black and Red, 1965 r.

Na przełomie lat 50. i 60. sztuka Reginalda Neala wyewoluowała od przedstawiających, realistycznych grafik ku abstrakcji, ze szczególnym naciskiem na rozwijający się wówczas nurt, jakim była sztuka optyczna. Jego wczesne opartowskie prace dotyczyły elementów wizualnych, które wytwarzały drgające, migotliwe i pulsujące efekty. W połowie lat 60. doszedł już w pełni do własnego, oryginalnego stylu wypowiedzi plastycznej. Powstawały wówczas prace wielowymiarowe, do których tworzenia często używał takich materiałów jak wielobarwne szkło akrylowe, plastik czy pleksi. Materiały te dodatkowo wzmacniały oddziaływanie prac na zmysł wzroku odbiorcy. Rok 1965 był z pewnością dla artysty wyjątkowy. Poza faktem, iż powstała w tym czasie prezentowana w katalogu praca, był to czas, w którym na zaproszenie kuratora Williama C. Seitza, artysta wziął udział w prestiżowej wystawie w nowojorskim Museum od Modern Art "The Responsive Eye" (wystawę, można było oglądać od 23 lutego do 25 kwietnia 1965 roku). Poza Reginaldem Nealem wzięli w niej udział najwięksi przedstawiciele op-artu: Victor Vasarely, Richard Anuszkiewicz, Frank Stella, Hannes Beckmann, Wen-Ying Tsai, Bridget Riley, Getulio Alviani, Julian Stańczak, Tadasky, Gerald Oster. Wystawa ta stała się swoistym usankcjonowaniem op-artu chwilę wcześniej powstałego kierunku w sztuce. Ekspozycja składała się z blisko 120 obrazów i konstrukcji wykonanych przez 99 artystów z 15 różnych krajów, po wystawie w nowojorskiej MoMA, ekspozycję prezentowano jeszcze w kilku innych amerykańskich miastach: St. Louis, Seattle, Pasadenie i Baltimore.
Reginald H. Neal urodził się w angielskiej miejscowości Leicester - późną młodość spędził już w Stanach Zjednoczonych, początkowo w Decatur w stanie Illinois, a później - na studiach na Uniwersytecie w Bradley. W 1939 roku obronił dyplom z historii na Uniwersytecie w Chicago, jednak bardzo szybko zaczął tworzyć prace utrzymane w duchu abstrakcji geometrycznej. Jego kompozycje z okresu op-artu charakteryzują się dołączaniem do płaszczyzny obrazu dodatkowych elementów, które tworzyły wibrujące i pulsujące efekty. Neal pracował jako wykładowca m.in. w Escuela de Bellas Artes w Meksyku i w Contemporaries Graphic Center w Nowym Jorku. Jego prace znajdują się w kolekcjach takich instytucji jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Library of Congress w Waszyngtonie, Princeton University w New Jersey, Figge Art Museum w Illinois i Brigham Young University w stanie Utah.

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.