Niebieskie koło, 1982 r.

„Niebieskie koło” Petera Sedgleya z 1982 to jedna z typowych prac tego artysty, który właśnie dzięki swoim kinetycznym obrazom zdobył sławę i uznanie. Dzieło oferowane na aukcji wciąga widza w głąb obrazu. Niebieskie koło przedstawione na czarnym tle magnetycznie przyciąga wzrok, sprawiając wrażenie ciągłego wibrowania w przestrzeni. Takie było założenie artysty, który przez lata doskonalił swój warsztat, tak by bez fizycznego ruchu uzyskać efekt kinetyczny.
Na swoich obrazach Sedgley zestawia barwy w taki sposób, aby przechodziły przez wymyśloną przez niego sekwencję widma barwnego. Podczas tworzenia obrazów używa aerografu, by uzyskać efekt miękkości. Prace artysty olśniewają, zachwycają niepowtarzalnym blaskiem. Poszczególne kolory spektrum w kołach Sedgleya sprawiają wrażenie, jakby wychodziły z siebie i nakładając się na siebie, stawały się malarską analizą światła. Płótno obrazów jest niemalże perfekcyjnie pokryte farbą, w taki sposób, że w świadomości widza zanika ich faktura. Subtelność obrazu podkreśla rozmycie ostrości i wewnętrzny blask, które nasuwa skojarzenia ze światłem emanowanym przez ciała niebieskie. W swoim wyrazie powstaje dzieło o bardzo intensywnej wymowie i niebywale osobistym sposobie oddziaływania.
Sedgley był jednym z artystów wybranych przez Museum of Modern Art w Nowym Jorku do prezentacji prac podczas pokazu „The Responsive Eye” w 1964, co wpłynęło na jego istotną pozycję pośród artystów op-artu.

Peter Sedgley jest brytyjskim, bardzo znanym i popularnym twórcą op-artu, który w swoich realizacjach wielokrotnie używał również elementów kinetycznych i efektów świetlnych, niejako ożywiających jego kompozycje. W latach 1944-46 studiował architekturę na Brixton Technical School, jednak już wówczas zdecydował się na karierę artysty wizualnego. W połowie lat 60. miał już za sobą kilka wystaw w prestiżowej londyńskiej McRoberts and Tunnard Gallery, która wystawiała takich artystów jak Grupa Zero czy Lucio Fontana, oraz w nowojorskiej Wise Gallery. W 1966 roku zdobył główną nagrodę na biennale w Tokio, a od początku lat 70. na stałe wystawiał w Niemczech, gdzie zrealizował m.in. instalację audiowizualną na festiwal muzyczny w Donaueschingen. W 1973 roku miał retrospektywną wystawę w Ikon Gallery w Birmingham. Wystawiał również w Redfern Gallery oraz został włączony do reprezentacji londyńskiej sceny artystycznej lat 60. na wystawie, która odbyła się w 1993 roku w Barbican Art Gallery. Jego prace znajdują się w kolekcjach takich instytucji jak Berlinische Galerie w Berlinie, Fundacja Gulbenkiana w Lizbonie, Neuberger Museum of Art W Nowym Jorku czy Tate Gallery w Londynie.

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.