Martwa natura, 2015 r.

WYSTAWIANY:
- Psycho-The-Rapist, Galeria Piktogram, Warszawa, 2015-16

Olszczyński w swoich pracach bardzo często kreuje niedopowiedziane sytuacje, budowane ze stałego, charakterystycznego dla siebie repertuaru form. W jego twórczości dominują motywy takie jak drewno, siatka, włosy, elementy garderoby czy przedmioty użytkowe, których zestawienia dają surrealistyczny, niepokojący efekt. Do tego typu prac należy prezentowany obraz. „Martwa natura” to praca o swoistej dwuznaczności już na poziomie tytułu. Jest to bowiem tyleż tradycyjna martwa natura, czyli kompozycja z różnego typu przedmiotów, co martwy pejzaż. Widok, być może post katastroficzny, na którym wszystko, co naturalne, jest już wymarłe.
W bliskim kadrze, zza pogiętej, zniszczonej siatki widzimy szare, zdrewniałe kształty. W abstrakcyjnych na pierwszy rzut oka formach rozpoznać możemy jednak figurę ptaka, karpy drzew, kikuty przerastających niegdyś przez ogrodzenie konarów. Wszystko w bezruchu, zszarzałe i zastygłe, jakby ze spalonego drewna. Całość oblana jest jaskrawym żółtym światłem, które wręcz promieniuje z tła i przeżera zdrewniałe struktury. To właśnie kolor jest głównym wyróżnikiem tej pracy. Olszczyński w swoich, częściej rysunkowych i graficznych niż malarskich, „pejzażach rzeczy” rzadko posługuje się tak zdecydowaną barwą. W zwykle monochromatycznych kompozycjach utrzymanych w czerniach i szarościach, przedmioty pozostają zakamuflowane, z tła wydobywa np. inny deseń lub dyskretnie rzucony cień.
W „Martwej naturze” podobnie jak innych pracach, przygotowanych i prezentowanych po raz pierwszy na wystawie „Psycho-the-Rapist ”w warszawskiej Galerii Piktogram w 2015 roku, artysta używa intensywnej żółci, odwołując się do negatywnych konotacji tego koloru, zarówno tych utartych w tradycji, jak i tych ze współczesnej kultury wizualnej – żółty jako główny kolor w reklamie, kolor informacji i identyfikacji znaków ostrzegawczych. Pracę odczytywać można zatem jako swego rodzaju przestrogę. Widz nie do końca dostaje informację przed czym, widzimy bowiem pozostałości sytuacji, której nie możemy już odgadnąć. Być może pracę należy czytać w kontekście innych obrazów Olszczyńskiego i jest to np. ostrzeżenie przed różnego typu fetyszami, którym artysta oddaje tak wiele miejsca.
Grafik, rysownik, ilustrator. Absolwent wydziału grafiki na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (2005-10) oraz Hochshule fur Gestaltung, Offenbach am Main. Laureat Stypendium Kulturalnego Prezydenta Miasta Krakowa (2011). Publikował prace m.in.: w takich magazynach jak Fukt Magazine czy Gili-Gili, ilustracje w magazynach takich jak m.in.: Exklusive, Kikimora, Aktivist, KTW, Brief etc. Współtwórca oprawy plastycznej wystawy "Miasto na sprzedaż", w ramach festiwalu Warszawa w Budowie4 - Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa. Wybrane wystawy oraz udział w projektach: "H.N.F." - wystawa zbiorowa, New Roman, Kraków; "Fantome Noir" - Żak/Branicka, Berlin, wystawa indywidualna; "Fukt In Warsaw" - CSW Laboratorium Warszawa; "Orbis Pictus Literatura", Kraków. Obszar zainteresowań poruszany w pracach to status i rola obrazu, wizerunku, rozdźwięk i sposób funkcjonowania oryginału, reprodukcji i dokumentacji. Próba odpowiedzi na pytanie jaką wartość ma reprodukcja, wiąże się to ścisłe z praca nad materiałem fotograficznym, który jest głównym źródłem inspiracji. Główne media to rysunek oraz malarstwo.
PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.