Obiekt, 2018 r.

W latach 1999-2005 uczęszczała do Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Dąbrowie Górniczej już wtedy interesowała się władzą komunikacji w post-medialnym świecie tym samym broniąc dyplomu z reklamy wizualnej. W roku 2007 rozpoczęła studia pierwszego stopnia, dzienne na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Śląskim, następnie po roku czasu przeniosła swoją edukacje na Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie broniąc pracy licencjackiej w 2010 roku z oceną bardzo dobrą. W dalszej kolejności rozpoczęła studia dzienne drugiego stopnia na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Pięknych oraz równoległe studia dzienne na kierunku Grafika, które w 2013 roku ukończyła. Prace magisterską na temat ''koncepcja artysty w sztuce net art'', której promotorem był dr Sebastian Stankiewicz oraz część artystyczną ''my name is interface.com; stworzoną w pracowni dr Bartosza Muchy obroniła w 2015 roku w galerii Henryk z oceną bardzo dobrą, uwieńczając wieczornym wernisażem. Posiada doświadczenie jako grafik tworzący w agencji Art Word pod okiem Rahima Blaka pracując nad markami: Simple, Solar, Echo, Greenpoint, Unisono, Venezia, Blanx, Carhartt, BeeEco, Idea Bank itd. Dziś projektuje strony internetowe w agencji Adream dla takich klientów jak ABCDATA. Patrycja Gotszling od najmłodszych lat fotografuje słowami Susan Sontag "jakąś część naszej rzeczywistości". Fotografie Patrycji były publikowane w czasopiśmie Obieg, w magazynie o sztuce Arteon, Gazecie Wyborczej. Została ona wyróżniona w konkursie ''Śląsk minuta po minucie'' organizowanym przez Gazetę Wyborczą. Współtworzyła galerie Zbiornik Kultury na słynnym Zabłociu Krakowskim, dokumentując na fotografiach atmosferę krakowskich spotkań ze sztuką, dzięki którym galeria wpisała się do Europejskiego Kongresu Kultury. To właśnie film obecnie przejmuje Patrycji Gotszling większość jej wolnego czasu dając tym samym dużo możliwości twórczych. Rozpoczęła przygodę z filmem od stworzenia dokumentu, którego pokaz "I am not f***ing drag queen" odbył się w galerii Bunkier Sztuki. Występowała w spektaklu wizualnym grupy STRUPEK reżyserowanym przez Mateusza Okońskiego ''Sztuka czarnej Afryki'' który odbył się w podziemiach Bunkra Sztuki w ramach otwarcia trzeciej edycji Zbiornika kultury. Artystka od paru lat zbiera reklamówki jednorazowe z całego świata uważa je za interesujący element naszego życia. Fascynuje ją ich materiał, czyli folia jeszcze nie dawno szkodliwa, dziś biodegradowalna. Tworzywo z których są stworzone jest lekkie i posiada swój charakterystyczny dźwięk. Obraz jest odzwierciedleniem oryginalnej reklamówki z Nowego Jorku, którą artystka dostała od przyjaciela artysty Miłosza Wnukowskiego. To właśnie ona zainspirowała ją do głębszej myśli nad pojęciem tego przedmiotu. Jest to opowieść o złudzeniach, które towarzyszą w procesie własnych projekcji na temat tego co przez nas nie jest dotąd poznane. Znany slogan I LOVE NEW YORK, każdy z nas wie co oznacza i jakie pragnienia w nas wywołuje. Dlatego I DVE NY jest zarówno materialnym odbiciem naszych nie materialnych złudzeń, które często mają się nijak do rzeczywistego pojęcia obrazu.