Manekin, 1974 r.

„Programowo założona przedmiotowość i wiara w społeczne oddziaływanie sztuki wpływają na ekspresję mojej twórczości. Nadawanie dominanty i uporządkowanie znaczeń, rzeczy, przedmiotów, idei jest dla mnie równoznaczne z kreowaniem”.

– MAREK SAPETTO

Twórczość Marka Sapetty zaliczana jest do nurtu nowej figuracji. Razem z Wiesławem Szamborskim, z którym wystawiał swoje prace, był zaliczany do głównych reprezentantów tego nurtu w latach 70. Artystów łączyły artystyczne idee oraz aspiracje. Obydwóch interesowała sztuka przestawiająca, operująca niezwykle dobitnym wizerunkiem figury ludzkiej lub przedmiotów, obieranych przez malarzy za bohaterów swoich płócien. Zarówno Sapetto, jaki Szamborski stawiali sobie za cel, by wychodzące z ich pracowni obrazy były przede wszystkim antyabstrakcyjne oraz antyimpresjonistyczne. Jednak artyści nie skupiali się jedynie na formie. Ważnym aspektem twórczości Sapetty był fakt, iż pragnął on, by jego przedstawienia miały charakter zaangażowany oraz by w wręcz publicystyczny sposób komentowały otaczającą nas rzeczywistość.

Ważnym środkiem wyrazu artystycznego dla Sapetty jest kolor. Artysta przykłada dużą wagę do ekspresyjności barwy. Kolory w swoich kompozycjach nakłada na zasadzie kontrastów za pomocą płaskich plam barwnych. Niejednokrotnie przedstawione przedmioty czy postacie ludzkie dla większego wyodrębnienia obwiedzione zostają czarnym ostrym konturem. Pomimo wyboru agresywnej wręcz kolorystyki płótna Sapetty charakteryzują się aurą niedopowiedzenia oraz enigmatyczności. Malarz stara się ukazywać nieupiększony świat oraz zwracać uwagę widza na ludzkie przywary oraz małostki.

W 1966 roku ukończył ASP w Warszawie, w pracowni malarstwa Michała Byliny. Jest profesorem ASP. Uprawia malarstwo i grafikę. W latach 1968-74 współpracował i wystawiał wspólnie z Wiesławem Szamborskim. Jego obrazy z lat 70. noszą znamiona nowej figuracji. Drażniąca, czasem wręcz kakofoniczna kolorystyka i nonszalancki sposób malowania demonstrowały krytyczne nastawienie do współczesnych zjawisk społecznych oraz do zastanych w chwili debiutu tendencji w sztuce. Ukazywał świat nieupiększony, ośmieszał ludzkie przywary. W okresie późniejszym sztuka artysty staje się mniej agresywna, a bardziej refleksyjna - kompozycje są uporządkowane, powściągliwe, klarowne, niekiedy wręcz uderzające lapidarnością. Od lat 80., Marek Sapetto komentuje w swych obrazach rzeczywistość społeczno-polityczną: "Okrągły stół" (1995 r.), "Hyde Park", "Pęknięte lustro" (1996).

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.