Teka 6 serigrafii, 2017 r.

Koji Kamoji jest artystą japońskiego pochodzenia, który w 1959 roku przyjechał do Polski z Tokio. Studia ukończył na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Artura Nachta-Samborskiego, gdzie w 1966 otrzymał dyplom. W swojej twórczości łączy elementy konceptualizmu z rodzimymi tradycjami filozofii wschodu. Jego realizacje charakteryzuje ascetyczna forma zapraszająca widza do kontemplacji, ale także medytacji. Kamoji z niezwykłą zręczności nawiązuje także do abstrakcji, przez co wprowadza elementy mistycyzmu.
Artysta stara się za pomocą środków plastycznych oddać filozoficzne przesłanie. Jego prace charakteryzuje lapidarność oraz prostota i skrótowość charakterystyczna dla haiku. W centrum artystycznych rozważań twórcy jest kultura, a charakterystycznym słowem najczęściej używanym przez twórcę jest "skupienie". To właśnie ono według Kamoji stanowi klucz do zrozumienia kultury. Jak tłumaczy swoją twórczość sam artysta: "Mnie w zasadzie nie interesuje forma, natomiast interesuje mnie byt, a bardziej dokładnie - odczucie bytu.
Bowiem uważam, że forma jest wynikiem poszukiwania i wyrażania przeze mnie odczucia bytu. W tym sensie mimo zmiany formy mojej wypowiedzi rdzeń mej pracy jest taki sam. Tyczy to także form mojej pracy jak malarstwo, instalacje, czy performance itd. Dla mnie najważniejszą rzeczą jest byt, odczucie bytu, powtórzę. W stanie skupienia byt nabiera wyraźnego kształtu i to chcę uchwycić. Byt nie ma formy, to my nadajemy bytowi formy i kolor, żeby go zobaczyć, unaocznić. Moje prace mają różne formy, ale te formy wskazują jak kompas jeden kierunek - kierunek bytu. Myślę, że to nie zmieniło się od samego początku do dziś" (Koji Kamoji w rozmowie z Jaromirem Jedlińskim [w:] Koji Kamoji Modlitwy bytu, Galeria Muzalewska, Warszawa-Poznań 2016, s.nlb.).


W latach 1953-58 studiował w Akademii Sztuk Pięknych Musashino w Tokio (dyplom w 1958 roku) w pracowni profesorów Saburo Aso i Choonan Yamaguchi. W 1959 roku przyjechał do Polski i podjął studia w Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom w 1966 roku) w pracowni prof. Artura Nachta-Samborskiego. Laureat Nagrody Krytyki im. C. K. Norwida (1975). Od 1967 roku współpracuje z Galerią Foksal w Warszawie. Mieszka i pracuje w Warszawie.

OPŁATY I PODATKI:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.