Ssij, 2016 r.

"Moim zdaniem wolność umysłu to coś, dzięki czemu świat robi postęp. Trzeba wielkiej odwagi i samozaparcia, by myśleć wolnościowo - często oznacza to myśleć inaczej niż większość. Wolność to często samotność - realizowanie i pogłębianie swoich pasji, idei, celów, polegając tylko na sobie. Poza tym bliska mi jest idea wszechobecnej energii, dzięki której wszytko się dzieje. Nie wierzę w Boga ani w to, że człowiek sam sobie może wszytko. Wierzę w energię, która napędza, zasila podświadomość, sny i przypadkowe sytuacje oraz pozwala być wolnym".
IZABELA CHAMCZYK

Przed pierwszą obszerną prezentacją prac malarskich Chamczyk w 2016 kuratorka wystawy Agnieszka Żechowska pisała: "Artystka ze względu na swoje dotychczasowe prowokacyjne akcje-performanse w różnych galeriach i miastach oraz buntowniczą i niesformatowaną osobowość uznawana jest za kontrowersyjną, czasem niebezpieczną i niewdzięczną. Współpraca z nią może wiązać się z ryzykiem wystąpienia 'zaburzeń' w relacjach ona - widz - galeria. Toteż należy być przygotowanym 'na wszystko', cokolwiek by to znaczyło. Alert jest jednym z elementów, które definiują sztukę Chamczyk" (Agnieszka Żechowska, tekst do wystawy Izabeli Chamczyk "Malarstwo jako choroba", Galeria Supermarket Sztuki, Warszawa 2016).
W wywiadzie dla Magazynu SZUM z 2014 Izabela Chamczyk opowiadała o sposobie na swoje zaistnienie w sztuce: "Po wielu nieudanych próbach dostania się do galerii zrozumiałam, że muszę działać inaczej - mocniej wsłuchać się w siebie, zadziałać zgodnie ze sobą - czyli buntowniczo. Zaczęłam robić akcje partyzanckie (takie odbyły się w maju, czerwcu i lipcu), które przyniosły mi wiele satysfakcji i samopoznania, i poznania sensu swojej i nie tylko swojej twórczości. Poczułam też dzięki temu, że mogę wiele, a sztuka jest naprawdę wolną przestrzenią, jeśli tylko chcę. Zmartwiła mnie jednak skostniałość większości instytucji w Polsce, niedopuszczających działań emocjonalnych i dotykających absurdu. Wystawy muszą być zaplanowane co najmniej 2 lata wcześniej - nikt nie uwzględnia w programach galeryjnych działań spontanicznych - dlaczego? Dlatego ja je uwzględniłam - bazując na instytucjach, jednocześnie przeciwko nim się zbuntowałam w większości przypadków, nie mając od nich wsparcia" ([w:] Piotr Lisowski, Wojna rozpoznawcza. Rozmowa z Izabelą Chamczyk, Magazyn "SZUM", 09.01.2014).
Mówiła również o tym, jak postrzega siebie w sztuce: "Uważam się przede wszystkim za malarkę, malarkę performatywną, dlatego też w dużej mierze moja walka dotyczy właśnie malarstwa. Kolor to dla mnie najważniejsze narzędzie pracy, a obraz jest najważniejszym nośnikiem wszystkiego, co chcę powiedzieć. W kolorze jest coś ukryte i zaklęte. Każdy miesiąc ma swój kolor, który odzwierciedla mój stan ducha i rodzaj walki, jaką toczę w danym miesiącu. Malarstwo pozostaje dla mnie sposobem komunikowania się, jako niewerbalny nośnik informacji" (tamże).
Natomiast w rozmowie opublikowanej w magazynie "Nowa Orgia Myśli" w 2016 mówiła: "Dzięki pracy artystycznej mam poczucie sensu mojej egzystencji. Gdy siedzę w pracowni i patrzę na płynącą po płótnie farbę, czuję, że ma to jakiś wyższy (choć może nie wytłumaczalny racjonalnie) sens. Ważniejsza niż cel jest dla mnie droga. Każdego dnia, obojętnie, czy jestem w pracowni, czy nie, pracuję. Wszytko składa się dla mnie w kompozycję, wchłaniam kolory, analizuję odczucia, wnikam w emocje - co później wykorzystuję w mojej sztuce" (Iza Chamczyk: Bliska mi jest idea wszechobecnej energii, "Nowa Orgia Myśli", 17.11.2016).


Malarka i performerka. Ukończyła malarstwo na Akademii Sztuki Pięknych we Wrocławiu. Tworzy sztukę procesualną. W 2013 roku zrealizowała projekt "Wojna dwunastomiesięczna". Jest dwukrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, finalistką Biennale Malarstwa Bielska Jesień (wyróżnienie "Obiegu" 2015), 10. konkursu im. E. Gepperta we Wrocławiu, 6. Triennale Młodych w Orońsku czy konkursu Fundacji Vordemberge-Gildewart w MOCAK-u. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych oraz działaniach zbiorowych np.: w Galerii SCC w Isfahanie (Iran), Galerii Entropia we Wrocławiu, BWA w Zielonej Górze, CSW w Toruniu, Festiwalu w Sokołowsku, ERARTA w Sankt Petersburgu (Rosja).

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.